ayx安卓：西安美术馆展“三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华今世艺术联展”

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  展览“三棱镜”，由王风华，郭志刚，侯拙吾，三位风格各异且明显的今世艺术家的著作所出现。正逢西安美术馆十五周年馆庆之际，这样一个展览是有重大含义的，他们均是西安这片前史厚重的土壤上生长出的在各自范畴别出心裁的今世艺术家。在古城墙下的咱们，背靠前史，安身今世，展望未来。“三棱镜”展如其名，每位艺术家都如一面镜子，从不同视点和切入点，投射出咱们各不相同的内心世界和精力链接。因为片面认识的局限性，咱们每个人终其一生只能看见自己眼中的世界，而今世艺术著作给了咱们一个可贵且名贵的时机，去一窥别人眼中的世界。所以，站在这面三棱镜前，不仅仅能够看见自己，也能够看见他们。“生命总像一株长着根茎的植物。实在的生命力是高不行见的，藏在根茎傍边，地面上能看到的部分，只要一个夏天的寿数。然后他就干枯，似乎稍纵即逝的幻影。但我总觉得，在这永久的涌动之下，有种东西存活并连续着。咱们目睹鲜花盛放，好景不长，但根茎一向在那。”——荣格自传王风华的著效果微观叙事的办法，经过具象的草木植物等，描绘出生命的形状和生命力的光辉。缝隙中的枝干、被石头压着的小草，粗野生长的藤蔓，安静、自在且坚韧的向阳光处探去。生命的长度是有限的，但生命力却是永久存续的，在每一处咱们介意的或不介意的当地，旺盛的活动。除了对微观生命的描写之中，探究那不灭永存，逾越物质形体的生命力，在城市系列中更是在实际和幻景的鸿沟上游走，近乎不实在的光影以及视点，出现着随处可见的画面，一种带有“梦核”颜色的著作诞生了。这种游离且含糊实在性的表现办法，将本来的物质次序解构重组，从头搭建了悉数关于“回忆”、关于“认识”、关于悉数与生命和天然相关的认知系统，完结了一种关于“实在的幻想”。郭志刚在三棱镜展览中带来了三幅重要著作，“一面湖水”“醒来”，以及“失眠书”。下面我首要解读一面湖水以及醒来，并论述其的内涵相关性。巨幅著作“一面湖水”共有几层可被探究的含义，其一，它诉说着中华文明从夏商周至今，文脉的活动。年代的气氛用文字表现的话，必定走向不行言说的方向，而湖面上的颜色或水波的涌动则可四两拨千斤似得将它表现的生动无比。一面叙述着前史的必然命运，一面在涌动的水面之下透出文明背面的生命之光，那是我国美学独有的诗性美学和幻景美学。其二，则更具有片面感触的颜色，艺术家郭志刚作为一个生而为男性的个别，被时刻的痕迹所再构，并进行一次次的品格解离。一些刻板印象中的“男性”身份特性逐渐被消磨掉，这些品格碎片像坠落的一节节脊椎，散落在来时的路上。个别与回忆的联系恰似现在与前史的联系，“一面湖水”的完结进程也是从“前史”中找回坠落的品格碎片的进程。在著作“醒来”的图画中，一把冰溜似的长剑打破分割了整个画面，惊动了峭壁山崖边坚强生长的花朵。花朵的符号代表着女人向的特质，而冰剑则意味着男性向特质。冰剑尖利却易碎，花朵柔软却有耐性，两种性别特质互为联系，也相互消磨着对方。结合“一面湖水”和“醒来”两幅著作，假如前者是艺术家原始男性向的自述，那么后者则是在生长进程中品格重组趋于完结的路上，新的组成部分。而逐渐趋于完结的品格，早已不能用男性或女人这一身份标签所界说，注定是无性其他，是无鸿沟的。赫卡图的著作中说到：“你问我取得了什么样的发展，我渐渐的开端成为我自己的朋友了。” 这让我想起侯拙吾与他的著作的联系。他的创造是一个完结“自己”的进程，著作是他的手法、是东西，是一次次累积“自己”的草稿纸，不是意图，更不是为了成为艺术家。在作为艺术家的身份下，绝不是为了做而做。鄙视艺术自身，才干无限挨近艺术。因而他不一起期不同系列的著作改变巨大，本源在于艺术家实在的阶段性体会。从重视社会到重视精力；从具象符号到隐晦传达；从适意到写实；再从写实回到适意。这一次次的创造改变是他个人探究，是阶段性的自我体会，自我完结的必经之路。在他的著作中，尤其是图画系列，咱们咱们能够很明显的看出激烈的符号意向以及宗教似的神圣感，使咱们不得已面临悉数关于生命与逝世的考虑。那些可怖的、荒诞的、具有审判意味的认识流的图画，带领着我进入另一个异世界。在那里，悉数善与恶、灵与肉，都变得通明且不行遮挡。至此我理解这些画面是艺术家对魂灵与精力世界的探究，也是内观所得。这些为完结自己所画的“草稿纸”尖锐且魅惑。一起，侯拙吾作为一个我国艺术家，不管在图画的运用，亦是构图所营建的气氛，都很难看出刻板印象中的任何民族或国家特色，而是糅合了各种文明的特色。我想这一去标签化的行为是艺术家成心而为之，然后达到在精力上祛魅，在方法上造魅的意图。三面镜子便是独立存在，也相互效果。他们别离从不同的调查视点，调查间隔，考虑方向，与展示方法，投射着他们看见的世界，这些都是客观实际的组成部分。很多面镜子，很多双眼睛，很多个魂灵，组成了这样一个世界，你与我便是镜子自身，也是镜中人。在做“三棱镜”的布展计划时，三种气氛的营建以及动线的规划，都是为了营建一场梦境一般的体会，在朴实的潜认识驱动下去感触三位艺术家展示的三种著作。递进式的办法让观众逐渐的将感触融汇至实际。第一面镜 - 王风华，为了让观众更好的感触形而上的生命力，我尽可能的让空间彻底消失。将全部的注意力悉数会集在画作上，让悉数存在都是纯认识的，没有形体，没有时空概念，没有五感的搅扰，营建一个连梦境都称不上的朴实认识流状况。第二面镜 - 郭志刚，从只要认识的状况进入一个半梦半醒的幻景之中，像弥散着白色雾气的幻景中，这个空间中有了“人”的概念，也有了某些特定的程度的时空概念，但与实际的次序并不相同。第三面镜 - 侯拙吾，这一部分则逐渐挨近于实在空间，迷雾行将散失，悉数日子中的敌对概念也逐渐存在，也从无序从头再回到有序。

  曾就读于西安美术学院我国画系，于西北大学文博学院进修前史、考古专业。因长时间日子作业在中美两地，著作出现出在不同环境与文明中杂乱多元性，致力于水墨前言在今世性观念及言语的试验性探究，出现出丰厚厚重的视觉构成和多重文明、前史隐喻。其秉持着自在而独立的创造研讨方向，敏锐地将古典与现代艺术办法的差异性及文明个别在年代变异中的对立进行文本化转述，构成某种互文关糸。曾在国内外举行和参与了多场大型个展和群展及文明沟通活动，著作为一些海内外美术馆、博物馆保藏。作为一名具有影响力的文明大V，在社会文明传达范畴颇有建树。出书有《墨变·盾乙逐个侯拙吾著作集》《溟庐藏画》《我国古代书画判定》等。

  在国家艺术威望、中心等期刊宣布论文70余篇，著作800余幅。绘画著作在我国北京、上海、湖北、西安与法国等地重要美术馆举行10次个展，著作介意大利佛罗伦萨美术馆、美国纽约洛克非勒艺术中心、新西兰汉密尔顿博物馆、韩国首尔美才馆、日本京都美术馆、台北、高雄与桃园美术馆和香港艺术展览中心等地屡次展览。著作荣获七次全国高级艺术院校“鲁艺杯”奖、八次我国西部美术年展“高原，高原”金银铜奖，和“陕西美术创造奖及十三届全国美展试验艺术展与壁画展等全国奖项。丝绸之路世界艺术节特别荣誉奖,“湖都，古都”中日美术沟通展金奖，日本贺滋县省长奖。出书学术著作有《何时为艺术》《骨症》《魂兮归来》和《失眠书》。

  著作被我国美术馆、银川今世美术馆、四川美术学院美术馆、崔振宽美术馆、余德耀基金会、英国今世绘画协会等艺术组织保藏，曾受邀英国利兹大学、埃塞克斯大学、美国斯坦福大学、印尼万隆美术学院等举行论坛及讲座，在世界多国举行个人绘画著作展。著作以触及我国城市、村庄的年代变迁和社会环境等主题，以绘画、录像、设备等艺术方法表达个人的生命体会。

  2024 策展“西安美术馆十五周年馆庆·今世艺术约请展：三棱镜——侯拙吾、郭志刚、王风华今世艺术联展”，西安美术馆；

  2024 策展“西安美术学院油画系‘知行’系列展览·二‘亿万人中的你’西安美术学院油画系2022届本科毕业创造甄选展暨西安美术学院教务处‘名生名作’项目”，西安美术馆；

  2023 联合策展“第十五届“王子云艺术奖获奖著作展暨第十五届“王子云艺术奖”世界博士生论坛”，西安美术馆；

  2014 携策展“The Everyday Lens日常镜头——镜头下的考虑拍摄展”参与2014平遥世界拍摄大展，山西平遥；

  2014 策展“The Everyday Lens日常镜头——镜头下的考虑拍摄展”（15岁），西安美术馆。